ENTREVISTA AXXIS

A continuación podéis leer la entrevista que mantuvimos con Bernard Weiss, el carismático y parlanchín líder de la banda alemana Axxis en las madrileñas oficinas de Avispa, la compañía distribuidora de su nuevo trabajo, "Paradise in Flames", en España. Un saludo especial para nuestro colega Raúl, del programa “En la Frontera del Silencio”, con el que compartimos esta agradable experiencia.
Alianza: -A pesar de vuestra prolífica carrera, habéis visitado poco nuestro país. De hecho, esta es la primera vez que venís de promoción… ¿Por qué?
Bernhard: -Realmente esto no es elección nuestra. Cuando obtuvimos tanto éxito con nuestro primer disco, “Kingdom of the night”, EMI pedía demasiado por nosotros, y eso nos impidió salir hacia países como Italia ó España. Más tarde, con Massacre Records, si pudimos dar este paso, por fin. Incluso vinimos a tocar al Rock Machina, hace algunos años, pero efectivamente, esta es la primera vez que venimos para hablar con los medios

A.: -Nos encontramos en este “Paradise in flames” con la sorpresa de una voz femenina. Se trata de Lakonia, quien incluso tiene momentos de voz principal. ¿A qué es debida la inclusión de este cambio en vuestra música?
B.: -Cuando nos pusimos a trabajar en nuevos temas, comprobamos que algunos no terminaban de sonarnos bien. Resultaban imitaciones de nosotros mismos, cosa que yo odio que ocurra. Lakonia resultó ese nuevo aire que esos temas necesitaban. Ya estuvo ayudándonos en los coros de nuestro anterior trabajo, y de allí surgió la idea de producir su primer trabajo. De este modo, ella nos aporta esa ayuda inestimable para Axxis, y a su vez la sirve de plataforma de lanzamiento, de cara a su propia carrera. Además, vendrá de tour con nosotros, por lo que todos los fans de Axxis la podrán conocer más de cerca.

A.: -¿Nos podrías hablar sobre el pasado de Lakonia y como contactasteis con ella?
B.: -Bueno… la conocí de una forma más bien privada. Acudí a la boda de la hija de un vecino mío, y Lakonia cantó en la iglesia el “Ave María”. Fue en ese momento cuando se me ocurrió ofrecerle participar en los coros de “Time Machine”. Ella antes no había tenido ningún tipo de experiencia en ninguna grabación, ni nunca había salido de gira con nadie.

A.: -¿Es posible que quizás hayáis recuperado un poco el sonido de vuestros primeros trabajos, por ejemplo el tema “Lady Moon”? ¿Era esa la intención?
B.: -No pensamos en eso al hacer un CD. Quizás al tener mismo cantante, mismos instrumentos, misma producción, pueda dar esta sensación. La mezcla es distinta, puesto que ahora metemos los teclados un poco más altos.

A.: -El hecho de que destaquen los teclados más que antes, y la inclusión de Lakonia, me hace pensar que quizás tenéis pensado modernizar vuestro sonido, y seguir un poco la estela de Nightwish, After Forever o Within Temptation.
B.: -Pero… ¿qué es moderno? ¿Mezclar música clásica con moderna? Quizás sonamos un poco más clásicos, aunque, si que es cierto que este tipo de mezclas son modernas, en el sentido de que últimamente hay más bandas haciendo esto.

A.: -Os ha ayudado Dennis Ward, de Pink Cream 69, para hacer las mezclas. Últimamente este hombre está metido en todos los “fregaos”. Realmente es tan bueno, o acaso es una especie de mafioso con el que todo el mundo debe contar… ¡para que te vaya bien…! (aquí se produce un momento de carcajadas varias)
B.: (entre risas) –Bernhard es ante todo un buen amigo. Axxis y Pink Cream siempre han estado enfrentadas. Nosotros estábamos con EMI y ellos con Sony. Nosotros vendíamos más discos en Alemania, pero ellos vendían más en el resto del mundo. Finalmente, cuando nos conocimos, nos hicimos grandes amigos. De hecho su batería también está en “Time Machine”, Dennis en las mezclas, tenemos la misma oficina de management y también la de contratación. Quizás para ser un mafioso tendría que tener un poco más de dinero… (Nuevas risas)…

A.: - Me gustaría saber de que hablan tus letras. En el disco anterior teníais un par de temas de contenido político, sobre el conflicto palestino y la guerra del golfo, aunque vuestra música no parece que invite a la reflexión sino más bien a la fiesta. ¿Sucede en este disco lo mismo?
B.: - Bueno… pienso que Axxis tiene un gran abanico de posibilidades musicales. El cincuenta por ciento del nuevo disco habla de fantasía. Primero compongo la música, y luego miramos qué tipo de letra nos inspira. Vamos a tocar, en Tel-Aviv, un tema titulado “Don’t leave me now”, en el que una chica palestina se enamora de un chico judío. Imaginaros, ¡un grupo alemán, tocando en Israel esta temática!, para mí es genial participar en esto. También tocaremos este tema en España, aunque sin los artistas.

A.: - Conoces la censura del tema “Crusader”, de Saxon, en Dubai…
B.: -Oh, sí…

A.: - ¿Qué piensas sobre esto?
B.: - Es muy triste que pasen estas cosas. La cultura no debería coartarse nunca, como ha sucedido, por ejemplo, con el tema de las imágenes de Alá en los medios daneses. Es nuestro sistema. En nuestra sociedad se puede criticar, incluso aunque la crítica esté mal, y no se debe censurar…

A.: - ¿Hay algo sobre lo que nunca escribirías?
B.: - Por supuesto, todo el mundo tiene sus propias barreras personales. Yo nunca escribiría sobre el Islam. No me gusta, pero creo que debemos respetar todas las culturas. Aunque si otros lo hacen, yo lo veo bien… pero yo nunca lo haría.

A.: - ¿Te has planteado hacer covers en directo?
B.: - Sí, por supuesto. Ya lo hemos hecho con “The four horsemen”, de un grupo griego, y con “Na, na, na, hey Goodbye”.

A.: - A pesar de los cambios de formación en Axxis, la sensación de banda cohesionada, es sorprendente. ¿Cómo consigues que un nuevo miembro de Axxis muestre tanta unión con la banda?
B.: - Yo escuchaba de pequeño bandas como Judas ó Maiden, que sin Halford ó Dickinson no son nadie. Cuando perdimos a nuestro guitarrista Waters pensé que eso nos podría pasar a nosotros, que la gente quizás no nos aceptaría. Sorprendentemente esto no fue así, la gente asume los cambios en Axxis muy bien, y, la verdad, es que no se el motivo. Ahora tenemos el caso del bajista Kuno Niemeyer, que ha recibido una oferta laboral de diez mil euros al mes, y que hemos sustituido por Rob Shoemaker (Cyberia), ó Andre, que es también batería de Silent Force, aunque con ellos toca menos.

A.: - Para terminar, ¿Qué les puedes contar a nuestros lectores, para animarles a que no se pierdan vuestros conciertos?

B.: - Bueno, la primera sorpresa podría ser que nosotros lo vamos a tocar todo. Ahora que se ponen de moda el uso de samplers, o música pregrabada, nosotros no vamos con eso, aunque sí lo hacen gente como Kamelot. Pero esto no es una verdadera sorpresa. Sí que lo es que Lakonia va a estar con nosotros en directo, tanto haciendo coros como cantando sus partes… y algo más. Haremos un juego como Meat Loaf, en el que yo seré el feo y ella la guapa… je, je, je… Vamos a tocar el nuevo disco casi entero, y hemos preparado un “popurrí” de todos nuestros clásicos, para interpretarlos seguidos y enlazados unos a otros. Además, en nuestra página web, www.axxis.de, todo el que quiera puede votar sus canciones preferidas, y así ayudarnos a formar el set-list.

Carlos Treviño Cobo

ENTREVISTA DORO

La Reina del Metal volvía a pasarse por Madrid, en esta ocasión para presentarnos su nueva creación “Warrior Soul”. Además de charlar sobre este disco, aprovechamos nuestra charla con la simpatiquísima y amabilísima Doro para conocer de cerca su experiencia como actriz, su implicación en asociaciones de defensa de los animales, e incluso para recordar algún que otro capítulo del pasado de la rubia de oro.

ALIANZA: De tu nuevo trabajo “Warrior Soul” lo primero que llama la atención antes de escucharlo es su espectacular portada, ¿realmente interiormente te sientes así, como refleja la portada, como una guerrera?
DORO: En cierta forma sí, pero la portada viene sobre todo por el título del disco y por mi participación en una película de temática guerrera que tiene que ver con el título “Warrior Soul” (Alma de Guerrero). Cuando vi el resultado final me gustó mucho, aunque no pensaba que iba a aparecer casi desnuda en la portada. Y sí, siempre me he sentido como una luchadora, por las cosas buenas, contra las malas, por la música, por la gente. Siempre hay que luchar para sacar adelante lo que realmente nos importa.

A: Entonces la imagen de la portada tiene más relación con la historia de la película en la que participas, son proyectos paralelos.
D: Sí, tienen mucho en común, pero más la música que la imagen. El tema “Warrior Soul” forma parte de la banda sonora de la película, del que hemos hecho también un video clip, y la película ha influido en el contenido del disco.

A: ¿Te has sentido siempre un poco actriz para llevar adelante tus proyectos musicales, o realmente te apetecía aparecer actuando en una película?, ¿cómo te has sentido haciéndolo?
D: Ya había actuado antes en un par de películas como secundaria hace tiempo, pero no fue nada destacable. Luke Gasser me propuso hacer la banda sonora de la película y luego me dejó el guión para que lo viera y me gustó mucho, es una historia con dos mujeres protagonistas y me dijo que cual quería ser, y no dude que el personaje de Miha era perfecto para mí. Es la hija del jefe de una tribu que tiene que dejar de ser cazadora para convertirse en guerrera, ya que su pueblo fue arrasado por un ataque de enemigos que matan a su padre y tiene que luchar contra ellos, incluso acaba luchando con Anuk que es el personaje principal. A partir de esta experiencia me he hecho muy amiga de Luke, aunque el rodaje fue realmente duro, madrugando mucho, con muchísimo frío, en fin mucho más duro que hacer diez conciertos seguidos, pero me ha llenado mucho y me ha motivado mucho para el disco. No se si habrá continuidad en esta faceta de actriz, espero que sí, en cualquier caso Luke y yo nos dimos la mano y acordamos seguir en contacto para próximas películas.

A: ¿Es la primera vez que pones temas tuyos en una banda sonora de una película?
D: Sí, así es, siempre he tenido ganas de hacerlo y por fin ahora he podido.

A: ¿Crees que es una buena forma de llegar a un público que quizá no escucharían tu música de otra manera?
D: La verdad es que no lo se, porque en este caso se trata de una película independiente y no se a la cantidad de público que podrá llegar, pero sería genial que lo viera mucha gente.

A: Hablando del nuevo disco, de los temas, vemos que hay variedad, con medios tiempos, baladas y sobre todo uno que se sale de la línea habitual de Doro, “Ungerbrochen”. Todo el sentimiento que reflejas en este disco ¿viene de muy atrás o es algo más actual?
D: Sí, siempre he querido hacer discos con sentimiento, con muchos himnos y temas que la gente pueda cantar en directo. Sobre “Ungerbrochen” la escribí para una emisora de televisión por cable en Alemania que se dedica al heavy metal, en principio era una sintonía y ha terminado siendo un tema. Es un tema muy punk, con mucha energía, parecido a “Ich Will Alles” que aparecía en el “Calling The Wild”, es algo que me gusta hacer de vez en cuando, aunque se salga de lo habitual. Para el conjunto del disco he querido volver a las raíces, sin grabaciones electrónicas, con lo básico y sonando más directo y real.

A: Además es curioso que un tema tan impactante como “Ungerbrochen” aparezca en el disco entre dos baladas, algo realmente curioso ya que estás escuchando un disco más o menos relajado y de repente estalla este tema, ¿ha sido decisión tuya o de la compañía?, ¿por qué esta situación de los temas?
D: Lo pensé yo, aunque realmente la compañía lo que quería era dejarla fuera del disco, y tuvimos que discutir bastante hasta que les convencí para que la incluyeran en la edición normal del disco. Aunque no esté dentro de la línea del resto creo que viene muy bien para romper un poco entre las baladas.

A: En general el disco lo observamos más pausado, con riffs menos duros que en tus últimos trabajos, quizá en este trabajo ¿has querido tirar por un lado más intimista y sentimental que en los anteriores?
D: Cuando escribo cada canción estoy concentrada en ella, y no pienso en como serán las demás, cuando veo que un tema está bien y me gusta no me importa si es un medio tiempo o una balada, si está bien debe salir en el disco. Me gustan mucho los medios tiempos, me encanta “Strangers Yesterday” creo que es uno de los mejores temas que he hecho, pero cada uno de los temas del disco tienen su propia historia y su porque para aparecer en él, todos tienen algo especial, y salen así.

A: Entonces estás en una etapa más tranquila, más relajada
D: No necesariamente, también he escrito temas más heavies y más rápidos, pero tenían menos calidad que los que han entrado en el disco y era incapaz de desechar ninguno de los del disco para incluir estos otros, no me parecían tan especiales. Supongo que alguno de ellos aparecerá en la edición limitada del disco, o en algún single o EP, sencillamente sentía que los que han entrado eran los mejores para el disco. En “Calling The Wild” había cinco baladas, pero eso no importa, si es una balada, un medio tiempo o un tema rápido si es un buen tema debe entrar en el disco.

A: Encontramos el sonido de guitarras es más a lo Warlock, más ochentero, y tu voz más suave, menos rasgada que en otras ocasiones, ¿lo percibes tú así también, has estado trabajando en ello, o crees que suenas como siempre?
D: Simplemente he hecho lo que me salía de dentro, por instinto, no es nada demasiado premeditado, a veces la voz sale más agresiva y otras sale más suave. Además quería concentrarme más en las guitarras de este disco que en los anteriores, he trabajado mucho en ellas en cada tema, y hasta que no podía irme a dormir con un tema terminado no pasaba al siguiente.

A: Suponemos que cuando compusiste “You’re My Family” este tema iba a ser un himno que va a durar toda tu carrera y que la gente va a corear siempre en tus conciertos, un tema absolutamente pegadizo y cantable.
D: Realmente sí, además está dedicada a los fans, a mi familia del heavy metal de la que estoy muy feliz y orgullosa de pertenecer a ella y que tanto me ha dado en todos estos años, podía haberla compuesto hace diez años porque es un sentimiento que siempre he tenido con toda esta gran familia del heavy metal, realmente mi familia ya que no tengo familia cercana, y espero que todos la cantemos en directo.

A: Además tu amor por los miembros de esta familia se ve en la cantidad de colaboraciones que has tenido y en las que has participado, ¿hay alguna en este disco?
D: En esta ocasión sólo ha habido una con alguien que participa también en la película, Mark Storance de Krokus, en el tema “On My Own” que aparecerá sólo en la banda sonora de la película y que no ha entrado en el disco, la banda sonora saldrá en octubre o noviembre. Para este disco no se ha dado el caso de otras veces de encontrarme con alguien y proponerle colaborar en algún tema, esta vez he estado más concentrada en hacerlo yo sola con mi grupo y también he estado muy metida con la película y no ha habido hueco para las colaboraciones, pero me encanta hacer cosas con otros músicos y siempre que he podido lo he hecho. Al final del disco hice un tema que se titula “Beautiful Is Lost” que creo que quizá podía funcionar muy bien en dueto con Cristina de Lacuna Coil, pero la gente de la compañía pensó que era mejor no meter duetos en este disco, ya que estaba terminado, y quizá la grabemos en el futuro, para algún EP o algo así.

A: Saliéndonos del disco, vamos a recordar un asunto un poco escabroso que sucedió hace muchos años cuando durante una actuación se te salió un pecho y una revista sacó la foto y la publicó en uno de sus números, ¿realmente llegaste a demandar al fotógrafo y tuviste tanto lío legal como se comentó entonces?
D: Sí, era la revista Kerrang. Fue durante un concierto de Warlock en una gira con Judas Priest en Ámsterdam, en Holanda, salí al escenario a toda prisa, casi poniéndome la ropa, y en uno de los movimientos con las manos hacía arriba dejé al descubierto uno de mis pechos, el fotógrafo del Kerrang captó justo ese instante, y aunque nos prometió que no iba a publicar la foto acabó saliendo y todo el mundo lo vio. En todo caso no demandé al fotógrafo ni a Kerrang. Fue una pena porque mucha gente creyó que era una forma de aprovecharme, y no quería algunos no me valoraban como una cantante de heavy metal, y sólo me vieran como una mujer desnuda. Ahora esto no tendría demasiada importancia, porque hay un montón de gente que sale desnuda y no pasa nada, pero los ochenta, aunque la gente saliera muy provocadora al escenario y marcando mucho, lo de quedarse desnudo o enseñar algo era muy poco usual.

A: Hemos leído en algún sitio que has iniciado una asociación de defensa de los animales (Peta), ¿cuánto tiempo llevas colaborando con ellos y en que sentido lo haces?
D: Llevo un par de semanas con ellos, es una nueva organización que se preocupa por la defensa de los animales, pero esto lleva interesándome mucho tiempo. Con el anterior disco hicimos un concierto con la Classic Metal Orchestra en el que recogimos fondos para otra organización de este tipo, Animals In Need. No se como surgió exactamente el contacto con Peta, pero siempre he sido una gran amante de los animales, y aunque es una organización recientemente creada creo que puede hacernos pensar a todos un poco y yo intentaré ayudarles en lo que pueda, creo que hay que hacer saber a la gente que por desgracia no todo está bien por ahí fuera y que debemos hacer algo para arreglarlo. Creo que este tipo de organizaciones son algo realmente bueno y quiero ser parte del apoyo a ellos. Además siendo mujer y gustándome el maquillaje y los cosméticos he descubierto que muchos laboratorios experimentan con animales para hacer sus productos y ahora siempre miro la composición y procuro enterarme de cuales son los que no experimentan con animales, es algo realmente increíble, no creo que ningún ser vivo tenga que morir para hacer un cosmético.

A: Además por lo que sabemos esta organización, Peta, rechaza incluso la utilización del cuero para la ropa, y tú siempre has estado asociada a las vestimentas de cuero durante tu carrera, a partir de ahora ¿esto va a cambiar o has estado utilizando otros tejidos que no fueran cuero aunque lo parecieran?
D: Desde hace diez años no utilizo cuero en mi vestuario, sigo teniendo algunas cosas de cuero de antes, pero realmente estos últimos años he estado utilizando ropa sintética, muy parecida al cuero pero que era mucho más cómoda y fácil de lavar en la lavadora y más manejable para las giras; me siento igual de atractiva en los shows, y no tienen que matar a ningún animal para que yo me vista.

A: Para ir finalizando, sin duda eres un icono dentro del metal, sobre todo para las mujeres, con tu gran experiencia después de tantos años ¿qué consejo le darías a una chica que quiere empezar ahora en el mundo de la música?
D: Ve a por ello, cualquier cosa que hagas hazla al 120%, haz lo que te salga de dentro, encuentra tu propio estilo y si realmente quieres dedicarte a esto hazlo a tope, sigue a tu corazón y podrás llegar a conseguir lo que te propongas. Es un camino difícil, te lo puedo asegurar, pero si finalmente lo consigues te sentirás en la cima del mundo, es lo mejor que te puede pasar, es el mejor trabajo del mundo, hacer música y tocar delante de la gente. Cree siempre en ti mismo.

A: La última. Hace unos meses estuvieron tocando en Madrid Casanova, y te

pasaste por su concierto, suponemos que por tu amistad con la gente del grupo, pero echamos de menos que Michael Voss no te sacara a cantar con ellos.
D: Sí, hablamos de tocar juntos, pero el resto de la banda no sabían el tema que queríamos tocar y no pudo ser, la verdad que fue una lástima, pero es algo que, como he dicho antes, siempre me ha gustado mucho, colaborar con otros músicos y amigos como es el caso de Casanova.

A: Muchas gracias por tu amabilidad y mucha suerte.
D: Muchas gracias a vosotros.

Carlos Treviño

Mariano Palomo

ENTREVISTA JADED HEART

Tras un fallido intento de entrevista personal con los alemanes Jaded Heart cuando estuvieron por Madrid tocando junto a Helloween el pasado diciembre, nos pusimos en contacto con ellos vía e-mail hace unas fechas. Estas son sus respuestas.

ALIANZA: Primero de todo, felicidades por vuestro nuevo álbum “Helluva Time”. Qué nos puedes contar acerca de este nuevo trabajo?
JADED HEART: Gracias! Tras dar con Johan comenzamos a trabajar en las nuevas canciones hacia noviembre/diciembre 2004. Yo ya tenía algunos temas acabados en forma de maqueta, para las que Johan sólamente tuvo que escribir las letras. Arreglamos un poco dichas demos y escribimos algunos temas más. Tras lo cual nos fuimos a Rosenheim/Bavaria para hacer la pre-producción. Todo salió bien y comenzamos a grabar la partes de batería para el álbum a finales de marzo del 2005, aquí en Rosenheim. Las guitarras, bajo y teclados fueron grabadas en mi estudio casero, y Johan hizo sus partes vocales en Estocolmo. La mezcla y la edición fue hecha por Chris Lausmann (ex-teclista/guitarra de Bonfire) en Munich. Estamos todos muy contentos con el disco.

A: Tenéis ahora un nuevo cantante, Johan Fahlberg. Cómo os pusisteis en contacto con él y porqué le escogisteis?
JH: De algún modo, nuestro bajista Mülli estaba en contacto con Mikael Rosengren (teclista de la banda sueca Token). Él es muy amigo de Johan y le comentó que andabamos buscando un nuevo vocalista. Le mandamos las maquetas de “Anymore” y “Feels like home”, pero sin la voz. Tras escuchar las versiones de Johan lo supimos: es nuestro hombre!

A: ¿Por qué dejó la banda Michael Boorman?
JH: De hecho no la dejó, le expulsamos. Como sabrás, estar en una banda es algo parecido a tener una relación de pareja. Tras unos años, ya no nos llevábamos muy bien. De algún modo, la chispa se apagó y nos dimos cuenta de ello. Era mejor para ambos tomar caminos separados. Podrías definirlo como: diferencias personales y musicales.

A: ¿Fue difícil para el grupo sobrellevar estos cambios “tan traumáticos”? ¿Y crees que este hecho ayudó, de algún modo, a hacer un disco mejor? ¿Quizá sea éste vuestro mejor álbum?
JH: No fue en absoluto difícil. No sentimos ninguna presión durante el proceso de composición. Era la primera vez en que nos sentimos libres para hacer lo que quisiéramos. Creo que con Johan, la chispa y el entusiasmo volvió a nosotros. Queríamos impulsar al grupo hacia un nivel superior y en nuestra opinión “Helluva Time” es el mejor disco de Jaded Heart.

A: Boorman y Barish Kepic (guitarrista) solían ser los principales compositores tanto de la música como de las letras en los últimos trabajos. Qué ocurre ahora? Es Kepic ahora el único compositor en la banda o todos tomáis parte en la composición?
JH: Bueno, quizá yo sea el principal compositor ahora mismo, pero no el único. Todos estuvimos implicados de algún modo en la composición. Nuestro próximo trabajo será más en equipo que ningún otro.

A: También habéis firmado para un nuevo sello, Frontiers Records, muy especializado en Rock Melódico. Crees que ha sido la opción correcta? Me refiero a que estáis contentos trabajando con ellos? Habéis firmado para un álbum o dos?
JH: Estamos muy felices de trabajar con Frontiers. Me refiero a que es el mayor sello para este tipo de música. Saben cómo promocionar a una banda como nosostros. Por el momento, el sello se ocupará sólamente de “Helluva Time”. Pero veremos qué nos depara el futuro.

A: En la mayoría de vuestros discos, habéis incluido grandes versiones de la música pop (“Easy Lover” de Phil Collins o “Larger Than Life” de Backstreet Boys). En el nuevo álbum habéis metido “Paid My Dudes” de Anastacia. Porqué escogéis habitualmente artistas del mundillo pop?
JH: Porque es muy divertido para nosotros reconvertir estas melodías poppy en sus versiones hard/heavy. No tendría sentido coger un gran tema de rocky copiarlo nota por nota. Creo que es un desafío mayor versionear un tema de pop... y mucho más divertido ;-))

A: Habéis estado de gira como teloneros de Helloween, banda de heavy también de Alemania. Preferirías hacer giras con bandas más melódicas? Por ejemplo, Millenium o Pink Cream 69?
JH: Nos encanta ir de gira. Con Helloween hemos tenido la oportunidad de tocar ante público nuevo. Estos fans están más metidos en el heavy metal tradicional, por lo que probablemente no irían a un concierto de Jaded Heart. Quizá porque piensen que somos demasiado blandos o lo que sea. Ahora podemos ponernos a prueba y demostrales que Jaded heart patean culos! De hecho tenemos un montón de fans que sólamente vinieron a vernos a nosotros.

A: Desde vuestro primer álbum, el sonido ha ido endureciéndose. Quiero decir, más guitarras y menos teclados. Opinas igual?
JH: Sí, es cierto. Si comparas nuestro primer disco “Inside Out” con “Helluva Time” hay una gran diferencia. Pero no te olvides: hay 11 años de diferencia entre estos álbumes, en los cuales ha habido diferentes guitarristas, teclistas y productores. Y con los años creces como músico y compositor. No me gustaría hacer siempre el mismo disco, ya sabes qué quiero decir.
A: No hace mucho tocasteis en España. Satisfecho con la reacción de la audiencia? Cuál de lso conciertos os gustó más? Preferías tocar en locales pequeños o en grandes auditorios?
JH: Sí, verdaderamente quedamos muy contentos con el público. Nos encantaron todos los conciertos, muy buena gente en España. Nos gusta tanto tocar en clubes como en grandes recintos.

A: Si no estoy equivocado, casi tocáis en España en 2004. Pero finalmente, no pudo ser Podrías explicarnos qué ocurrió?
JH: Sí, recuerdo que algo pasó en 2004. Creo que era ir de gira con TNT. Desafortunadamente no te puedo explicar qué pasó... algunas veces este negocio es realmente extraño.

A: ¿Cómo ves la escena del Rock Melódico hoy en día?
JH: Creo que incluso si no estuviese tan de actualidad, estaría yendo bastante bien. Los fans del Rock son siempre los mejores del mundo. Todavía hay un gran interés en este tipo de música, tal y como puedes ver en festivales como Sweden Rock, en el que 25.000 personas de todo el mundo se divierten juntos.

A: Qué tipo de bandas sueles escuchar hoy en día? Hay alguna formación que te haya impresionado recientemente?
JH: Bueno, me gustan un montón de diferentes estilos. En mi opnión sólo hay buena y mala música. Por ejemplos: me gustan The Eagles pero escucho a Pantera, o a Disturbed también. Hay montones de bandas y artistas que me gustan... demasiados para enumerarlos.

A: Muy bien, eso es todo. Te gustaría decirle algo a vuestros fans españoles? Muchas gracias por vuestro tiempo y buena suerte :-)
JH: Gracias! Volveremos a España en mayo. Mirate nuestras fechas del tour en nuestra web. Nos vemos, cuidate!

Rafa Carrillo
Sergio Zapata