30 septiembre 2005

ENTREVISTA MICHAEL KISKE

Jugosa y altamente reveladora media hora de charla la que mantuvimos vía teléfono con Michael Kiske. Uno de los iconos del heavy metal ochentero, que como podéis comprobar a continuación ha cambiado y mucho respecto a su época gloriosa con Helloween. La llamada era básicamente para hablar de su nueva aventura en Place Vendome, de la que hablamos, pero también de la nueva filosofía musical de Kiske. Seguro que no dejará indiferente a nadie.

ALIANZA: Háblanos un poco de tu último proyecto, Place Vendome
MICHAEL KISKE:
Es una de las cosas que le gusta hacer a Serafino, el dueño de Frontiers Records, le encanta juntar a gente de distintas bandas para hacer proyectos paralelos, con músicos, productores, y todo el mundo que pueda involucrar para hacer cosas nuevas; y la verdad que por lo que he visto con Place Vendome lo hace y lo lleva realmente bien. Me envió un e-mail al finales del verano del año pasado diciéndome si estaba interesado en un proyecto de A.O.R., y yo le pregunté, ¿qué quieres decir con A.O.R.?, y me explicó algo que suene como Foreigner, Journey, y todo ese tipo de grupos melódicos americanos. Yo le dije que si el material era bueno, ¿por qué no?. Tuvimos un par de semanas de vacaciones, y en ese tiempo contactó con Dennis Ward para que produjera el disco, empezaron a enviarme mp3 con la música para que viera que me parecían, me enviaban prácticamente una por semana, y cuando tuvimos las necesarias lo suficientemente buenas, empecé a hacer las voces, y mientras tanto Dennis empezó a producir la música con los músicos que aparecen en el disco, que son sus compañeros en Pink Cream 69, y que se nota mucho lo acoplados que están ya, porque no les hace falta estar tocando juntos para hacer buenos temas y para sonar realmente bien y compactos como suenan en el disco. Entonces metimos mis voces, y fue algo que nos llevó bastante tiempo, porque parte del material era algo que yo no había hecho nunca y me costó encontrarle el punto, pero al final salió, Dennis lo mezcló y hasta el resultado final no he escuchado nada, quizá yo lo hubiera mezclado de otra forma pero no estaba en mis manos, eso era labor de Dennis, pero en general creo que el resultado es bastante positivo.

A: Entonces, ¿Estas satisfecho con el resultado final del disco?
MK:
Sí, en general sí. Pero lo que no puedo soportar es la música demasiado heavy, no es lo mío ahora, me hiere escuchar algo demasiado heavy ahora. Quizá es porque llevo mucho tiempo sin escucharla, y porque ahora prácticamente sólo escucho música clásica, Mozart, Bach, es un mundo completamente distinto dentro de la música. Me duele la cabeza cuando escucho algo demasiado fuerte. Pero sobre el disco, hay dos o tres temas un poco heavies para mí, pero en general sí es lo que yo haría, pero a veces es un poco heavy para mi gusto.

A: ¿Cuál es tu tema favorito del disco?
MK:
Me gusta mucho “I Will Be Waiting”, me encanta el sonido de guitarra, de la vieja escuela, sin saturaciones ni efectos raros. Me gusta mucho también el tema “Place Vendome”, en general me gustan todas, pero sobre todo estas dos, y una que no aparece en la edición europea y que sólo saldrá como tema extra en Japón, que se llama “Photograph”, los japoneses siempre quieren temas extras y por desgracia Serafino no nos dijo nada de que hiciéramos un tema extra y la verdad es que creo que este tema, que es un tema acústico muy bien trabajado, funcionaría mejor entre el público europeo, Italiano y del sur de Europa, que en el mercado japonés, no creo que lo aprecien tanto, no es la típica canción para ellos.

A: Por lo que me comentas, en este disco de Place Vendome, te has limitado a poner la voz sin involucrarte en la composición de los temas
MK:
Realmente no he compuesto nada, tampoco me lo pidieron, y además no soy el tipo de compositor que puede hacer temas de un día para otro con un patrón marcado, tengo que hacer lo que sienta en el momento. Tiene que ser algo real. En los 80 no había más remedio, me decían, tienes que hacer otro “Future World” y lo hacía sin problemas, pero ahora ya no. Quizá por eso no me lo pidieron. Pero les mostré algún material que tengo para mi próximo disco en solitario y les gustó bastante, y quizá ese tipo de material si pueda ser utilizado en el futuro. Es algo muy personal. Sin embargo Dennis es una máquina de producir en dos semanas te puede hacer un muy buen disco, sin demasiado esfuerzo, yo no tengo esa capacidad, en mi no funciona así.

A: Entonces ¿sacarás pronto un nuevo disco en solitario?
MK:
Quiero ir tranquilo, quiero que sea lo mejor que pueda dar en este momento y quiero estar seguro de que así será. Quizá por eso he cerrado el capítulo del hard rock en mi vida, he decidido que no quiero chillar por encima de guitarras saturadas ni nada de eso, quiero hacer algo que sea simplemente rock, más básico y más tranquilo. Los temas que tengo no tienen que ser tocados a toda caña reventando los bafles, los puedo hacer perfectamente con el piano o con la guitarra acústica, y es lo que realmente me gusta. No quiero contar lo que cuento sobre guitarras saturadas. Es algo parecido a lo que intenté hacer en el disco de Supared, estaba intentando encontrar el camino a seguir, aunque había algunos temas realmente heavies, y no salió demasiado bien, pero es algo que me ayudó a aprender y a corregir cosas para mi próximo disco, siempre hay que aprender algo para mejorar en lo siguiente. Desde luego lo que haga no será hard rock, no tendrá un montón de guitarras eléctricas, será más básico, con una instrumentacióm muy a lo Beatles.

A: ¿Has estado siempre interesado en estos sonidos melódicos o es algo nuevo?
MK:
Sí, de hecho mucho del material que escuchado siempre si le quitáramos algunas guitarras heavies sería prácticamente lo que me gusta hacer ahora, los sonidos ochenteros, la música que no pasa de moda, como Bon Jovi que más o menos sigue sonando como en los 80s, el A.O.R. no pasa de moda siempre sigue ahí, no como el grunge que estuvo de moda y desapareció, Metallica estuvo de moda y ahora no tienen nada que ver, la música que se pone de moda no me interesa para nada, cosas como el A.O.R. son intemporales y eso sí me interesa.

A: ¿Cuáles son tus badas favoritas dentro del A.O.R.?
MK:
U2 se han convertido en una gran banda de rock, quizá no es un grupo de A.O.R.. pero su música en un disco como “All That You Can’t Leave Behind” tiene todos los elementos musicales que me gustan, es una banda increíble; creo que Bono es uno de los mejores cantantes de la actualidad, y no tanto por su calidad, sino por su carisma y su capacidad para transmitir a la gente, tiene un gran rango de matices, no creo que suene como Rob Halford (risas), pero tiene esa voz tan característica que con apenas escuchar cinco segundos ya sabes que es él.

A: Últimamente también has colaborado en otros proyectos con gente como Edguy, Aina o Tribuzy, ¿no es esto demasiado heavy para ti actualmente?
MK:
Estoy abierto a escuchar de todo, por ejemplo esta última canción que hecho con Edguy, creo que es más un tema de rock tradicional que más metalero como el resto de los de Edguy, quizá haya gente que lo considere heavy metal, cada uno llama a las cosas de una forma y cada uno entiende el rock de una manera; pero lo que más me atrajo de este tema fue la letra. Algunos críticos dicen que tenía que haber subido más o creen que porque sea un tema de Edguy tiene que ser más heavy, pero yo soy un músico de la vieja escuela y creo que lo importa es el sentirse a gusto cantando el tema, no lo alto que lo cantes. Creo que esto está un poco en el medio del rock tradicional y del heavy metal, y la industria tiene que tratar de encontrar un mercado para este tipo de música. Si los músicos son creativos y se les deja desarrollar sus ideas el mercado será mucho más amplio e interesante, si la industria se limita a sacar productos de laboratorio, salidos de concursos de televisión, a los que les dicen lo que tienen que hacer en cada momento, le escriben los temas y demás, la cosa no prosperará. Y algo así está pasando con el heavy metal, todavía hay muchos que creen que el heavy metal es la ley, que hay que ser satánico, y todas esas historias raras, y así las cosas se estancan, creo que es algo muy malo para los músicos y para los fans... pero, ¿cuál era la pregunta? (risas)

A: Tus últimas colaboraciones con Aina y Tribuzy
MK:
OK, perdona, un proyecto como Aina no creo que fuera metal, era más rock clásico y realmente me gustó mucho participar en él, es una música realmente bonita y una de las cosas más positivas en las que he participado. Lo de este chico brasileño, Tribuzy, es algo que me propuso hace tres años y medio, entonces lo hice, es realmente heavy metal, así que creo que ahora mismo no lo volvería hacer, pero en el momento si me pareció bien. No me importaría hacer temas lentos o baladas para bandas de heavy metal si me lo propusieran, pero por ahora sólo eso, si son lo suficientemente buenas, por qué no.

A: Por lo tanto ¿crees que está mejor actualmente la escena del rock melódico que la del heavy metal?
MK:
Sí, seguro, creo que es más abierta ahora mismo. Aunque el heavy era totalmente distinto en los 80s, el heavy rock copaba gran parte de las listas éxitos, había grandes festivales, Iron Maiden eran el nº 1 en las listas oficiales, la escena estaba realmente viva, era muy creativa, cada semana aparecían diez nuevas bandas buenas, de América, de Inglaterra, de Escandinavia. Todo era mucho más creativo que hoy en día.

A: Después de salir de Helloween hiciste dos discos en solitario, ¿no es así?
MK:
Realmente hice tres, pero el segundo no llegó a salir en Europa, sólo en Japón, y la compañía se fue a la quiebra y las cosas no se hicieron bien y no funcionó

A: Centrándonos entonces en los dos que conocemos, su sonido estaba muy lejos del de Helloween, ¿cómo decidiste cambiar de esa manera?
MK:
Cuando estás en una banda como Helloween tienes que adaptarte a su sonido, es lo que hay, cuando hice un tema como “A Little Time” no tenía mucho que ver con lo que salió luego, se lo entregué y lo cambiaron completamente, era algo inevitable. Así que mi forma de componer no es tan distinta, cambia y evoluciona, seguro, pero no tanto. Hago las cosas como van saliendo y no las encasillo tanto. Por ejemplo un tema como “Be True To Yourself “ de “Instant Clarity” si lo hubiera hecho para Helloween hubiera sonado completamente distinto.

A: Después de tus discos en solitario vino Supared, y nuevo cambio de sonido
MK:
Es mi forma de ser, no me repito, no me gusta repetirme, es muy aburrido.

A: Y actualmente esta colaboración en Place Vendome, ¿se quedará simplemente en eso, en una colaboración para un disco, o tendrá continuidad?
MK:
Hay otro disco de Place Vendome en proyecto, Serafino quiere que hagamos otro, en la misma línea y con la misma gente.

A: Entonces sus próximos proyectos son este segundo disco de Place Vendome y otro tuyo en solitario, ¿no?
MK:
Lo siguiente que haré será primero mi disco en solitario, y luego lo segundo de Place Vendome.

A: Una curiosidad, ¿cuánto tiempo llevas sin actuar en directo?
MK:
Hace que no piso un escenario desde hace casi trece años, fue en 1993.

A: ¿No lo echas de menos?
MK:
Estoy empezando a echarlo de menos. Pero no del mismo modo que hace años, que nadie espere que vuelva a ser el típico frontman de hard rock con las poses y demás como era antes, he cambiado y también mi forma de actuar. Sigue siendo excitante actuar delante de la gente. El disco es una cosa, pero el directo es realmente algo vivo. Y me gustaría hacerlo de nuevo con mi música, y con los músicos adecuados y con gente que realmente aprecie lo que haga en ese momento, quizá gente nueva que le interese lo nuevo que esté haciendo.

A: Para ir terminando, la pregunta inevitable, ¿Qué piensas de que Helloween hayan titulado “Keeper of the Seven Keys – The Legacy” a su nuevo disco?
MK:
No lo he escuchado. Y sobre el título, bueno, es su decisión, han hecho lo que han creído oportuno y yo no tengo que decirles a los músicos lo que tienen que hacer. Pero los “Keeper” fueron hechos por cinco personas, ahora tres ya no estamos, fuimos los que creamos ese sonido y ahora Helloween son otra gente; aunque hubieran tratado de utilizarme como reclamo, yo nunca lo hubiera hecho. Creo que si es gente nueva, debería hacer algo nuevo, por mucho que quieran nunca va a ser lo que hicimos los cinco con los primeros “Keeper”. Cuando una banda hace algo así, mirando dieciséis años atrás es que algo falla, y que falta creatividad; deberían seguir evolucionando, parece que ya no tienen hambre. Ni siquiera la producción puede ser la misma que la de entonces, nunca sonará igual

A: Quizá hayan usado el título de manera comercial para atraer a los fans
MK:
Es la única explicación que le encuentro, quizá hayan tratado de llamar la atención de parte del mercado. No es la misma banda. Si yo hiciera algo junto a Kai Hansen, seguramente sonaría mucho más a los “Keeper”, alguien que ha compuesto “Future World”, “I Want Out”, “Save Us”... no tendría ninguna dificultad para volver hacer algo así, estaríamos el compositor principal y guitarrista y el cantante, creo que no habría duda sobre la posibilidad de conseguir ese sonido, no tendríamos ningún problema para hacerlo, sonaría mucho más a Helloween; pero creo que no sería real, no sería honesto. Por lo demás Kai y yo seguimos siendo buenos amigos, también Roland y Markus con el que estuve hace un par de semanas; con el que no he vuelto a tratar y con el que las cosas no fueron tan bien ha sido con Weiki. Si hiciera alguna vez algo así desde luego no sería un mal disco, ni algo rancio, tendría que ser algo fresco.

A: Después de esto creo que hay poco que añadir
MK:
Sólo decir a los fans, sobre todo a lo metaleros, que sean abiertos a la música, que no se encasillen. Libertad musical, si algo no os gusta simplemente no lo critiquéis, pasar de ello, a mí no me gusta el jazz, no gusta el jazz y no lo critico. Ante todo tener la mente abierta.

A: Muchas gracias por tu tiempo
MK:
Nos vemos, adiós

Mariano Palomo

28 septiembre 2005

ENTREVISTA JORN LANDE


Sin duda una de las mejores voces del panorama hard rockero y metalero mundial es la de Jorn Lande. Y la verdad es que además de ser un gran cantante, nos demostró en esta extensa charla ser un gran comunicador y uno de los músicos más inquietos y habladores con los que hemos estado hablando últimamente. En casi una hora de charla dimos un buen repaso por toda su trayectoria, su más rabiosa actualidad y sus numerosos proyectos futuros. Yo que vosotros no perdería detalle.
ALIANZA: Antes de nada, ¿cómo se da la posibilidad de grabar este gran disco, “The Battle” junto a Russel Allen?
JORN LANDE:
Recibí una llamada de mi compañía, Frontiers, preguntándome si estaría abierto a participar en una colaboración junto a otro cantante, y básicamente ese fue el principio. Empezamos a trabajar en el proyecto y Russel es uno de los pocos vocalistas que actualmente posee esas cualidades de voz melódica y potente para poder llevar a cabo este disco juntos. Creo que era la elección lógica, ya que encajamos perfectamente, y en las nuevas generaciones no conozco demasiados vocalistas que puedan tener las cualidades necesarias para poder afrontar un proyecto de estas características. Hay muchos dentro del metal extremo, muy agresivos, pero sin tanta capacidad melódica, tienen voces muy agudas, pero no tienen tanto sentimiento. Quizá Russell y yo estamos en el medio, con la fuerza y energía suficientes, pero también con la melodía necesaria en nuestras voces. Realmente es con lo que hemos crecido, escuchando cosas clásicas, como Ronnie James Dio, David Coverdale, Brian Connelly, Paul Rodgers, Freddie Mercury, y cosas así. Realmente me siento mucho más identificado con el rock británico, me ha influenciado mucho más en mi desarrollo musical, no solamente dentro del hard rock, o el blues, también dentro de otras áreas; muy buenas bandas han salido del Reino Unido, y han sido un punto de referencia, y aunque en la escena escandinava las bandas más duras son las que han dominado, haciendo una visión general de la música en la historia, las bandas británicas son las que más han influido, en todos los estilos, y a mí particularmente dentro del hard rock que es donde estoy. Pero también hay bandas americanas de A.O.R. como Kansas, Styx, Journey, Foreigner, que me han influenciado, y otras con elementos progresivos, y sobre todos por sus grandes voces melódicas. Ahora tengo mi propia carrera, este nuevo disco “The Battle”, pero siempre me han inspirado. A pesar de la época de dominio del grunge y el metal extremo en los 90, había cosas interesantes como Guns n’ Roses o Alice In Chains, que estaban a medio camino, pero no acaban de llenarme, eran demasiado sleazy para mi, prefiero cosas más elaboradas y más grandiosas, o con toques de blues, tienen que ser algo más que puro rock’n’roll, aunque sigan teniendo su esencia.

A: Volvemos al disco, que te enrollas, ¿El álbum es un proyecto de Magnus Karlsson, o tenéis todos la misma participación?
JL:
El álbum es de todos (risas), pero todo comenzó con la idea de Serafino Perugino, el presidente de Frontiers, el no es sólo el jefe la compañía, es un auténtico apasionado de la música, y él conocía mi trabajo anterior, había escuchado algunos ideas de temas que no entraron en los discos, y Magnus era un buen contacto para poder arreglarlos y componerlos. Y la verdad es conseguimos juntar unos buenos ingredientes, con un buen grupo de gente, con el mismo objetivo, y lo que pasó es que este disco fue como una especie de traje a medida, y pusimos toda nuestra atención en él, con alguna cosa de uno por aquí, otra de otro por allí y llegando al resultado final, colaborando todos. Lo que está claro es que no hubiera aceptado seguir con esta colaboración si no hubiera sentido nada al hacerla. He sentido un gran placer al tener la posibilidad de llevar a cabo estos temas, con ese aire A.O.R. de las bandas con las que crecí pero con la producción y el sonido actuales, algo que hubiera sido muy complicado hacer de otra manera. Realmente creo que el disco no es revolucionario dentro de la historia del rock, pero sí puede serlo dentro de la escena actual. “The Battle” no es una batalla entre dos cantantes, ni mucho menos, el concepto gira en torno a la batalla de la vida, como salimos adelante cotidianamente, como hay que levantarse cuando tienes un problema, y en cualquier caso tienes que buscarte la vida diariamente y encontrar tu propio camino. Las letras no tienen nada de mitológico o de fantástico, son reales como la vida misma.


A: No es la primera vez que participas en discos haciendo duetos, ya lo hiciste por ejemplo en la ópera rock “Nostradamus” de Nikolo Kotzev, ¿te sientes cómodo compartiendo tu voz con otras?
JL:
Sí, es algo que gusta bastante. Además este disco me encanta, y lo que más me gustó fue poder cantar con Joe Lynn Turner, me parece un excelente vocalista, y es otro con los crecí. Me acuerdo cuando salió el “Straight Between The Eyes” de Rainbow me impactó muchísimo, aunque parece que actualmente ese disco está algo infravalorado y se habla sólo de la época con Dio del “Long Live Rock’n’Roll” o “Rising”, por supuesto esos discos son fantásticos con temas como “Tarot Woman” o “Stargazer”, pero creo que los discos con Joe Lynn Turner son igual de genuinos, discos como “Difficult To Cure”, “Straight Between The Eyes” e incluso “Bent Out Of Shape” es un gran disco. Así que Joe Lynn Turner siempre me ha parecido tan brillante que cuando tuve la posibilidad de cantar con él me tocó el corazón. Además sigue manteniendo una actitud muy rockera y poder trabajar con él fue algo muy especial para mí. Por ejemplo no tuve el mismo rollo con Glenn Hughes, no pude coincidir con él, me encantaría hacer algo en el futuro, pero tendría que ser algo muy clásico, muy a lo Purple, y espero poder hacerlo en algún momento. Por supuesto me parece un gran cantante, pero no me llenan tanto sus discos como otros, son buenos, pero al final me quedo con tres o cuatro canciones de cada uno y se me hacen un poco planos, por ejemplo “Dance With The Devil” de Phenomena me encanta.

A: Y en concreto en “The Battle”, ¿cómo te has sentido cantando con Russel?
JL:
Ha sido muy fácil. Me encanta su nuevo disco en solitario “Atomic Soul”, hay un tema que se llama “Voodoo Han” que es buenísimo, todos los temas son buenos, pero ese especialmente. Creo que es un gran cantante, y ha sido muy valiente haciendo un disco así, alejado de lo que la gente pudiera esperar conociéndole sólo de Symphony X, sonando a soul, a blues y rock setentero, es realmente arriesgado, pero creo que ha hecho un gran trabajo y que es algo bueno para él y para la música, recuperando el feeling. Creo que es un soplo de aire fresco en el mercado. Y en nuestro disco, “The Battle”, hemos tratado de combinar buenas melodías, compartiendo las partes apropiadas para el cantante apropiado, y creo que la voz de cada uno encaja perfectamente en cada canción.

A: Viendo el reparto de temas en el álbum, cantáis cada uno en tres temas y los dos juntos en los seis restantes, ¿esto ha sido por algún tipo de acuerdo para que cantarais los dos lo mismo?
JL:
Lo estuvimos hablando tras escuchar el material en demo, y vimos los temas que eran más apropiados para la voz de cada uno y como nos sentíamos más a gusto haciéndolos y creo que eso es lo que se refleja en el disco, y también en los temas compartidos, creo que hemos podido hacer los dos que tuviera sentimiento. Algunos tienen mi identidad, otros la suya, pero creo que además hay partes en las que las voces son bastante parecidas. Creo que está bien que la gente pueda decidir que voz le gusta más, o que tema, los de Russel o los míos, está bien es una especie de juego para la gente.

A: Hay temas en los que es muy complicado distinguiros
JL:
Creo que en este disco muy voz es un poco más alta y más melódica, hay gente que dice que le recuerdo a Steve Walsh (Kansas) quizá utilice alguno de sus elementos, mientras que Russel pone un tono algo más grave y rasgado, pero también melódico. Por ejemplo en “The Forgotten Ones” yo pongo la voz más bluessy y Russel más oscura.

A: Musicalmente el disco está más cerca de Masterplan que de Symphony X, ¿no crees?
JL:
Definitivamente, sí. Pero los temas en Masterplan son algo distintos, la forma de hacerlos es más individual, cada uno por separado son grandes instrumentistas y siempre quieren dejarse ver en cada tema, Uli Kusch siempre quiere tener una gran actuación con su batería, quiere contribuir con algo especial a la música, al igual que Roland Grapow, quiere ser innovador y no quiere sonar a nada clásico anterior. Mientras que en “The Battle” los temas son más simples, y aunque quites algún detalle técnico siempre puedes tener buenas canciones. Masterplan es un grupo con cinco miembros con una fuerte identidad propia, con una fuerte personalidad, y eso es lo que hace que funcione la banda. Si fueras un batería y quisieras escuchar cosas nuevas que escucharías, Masterplan o “The Battle”, seguramente Masterplan, porque Uli Kusch ha aportado cosas nuevas en su instrumento. Creo que “The Battle” supone más por los temas en conjunto, es un concepto más colectivo, más simple.

A: ¿Va a ser posible ver a la formación de “The Battle” presentando sus temas en directo, o todo quedará como un proyecto en estudio?
JL:
No se lo que pasará en el futuro. Estamos muy sorprendidos por las buenas críticas que hemos recibido, no lo se si tendremos el suficiente tiempo para prestarle la atención que se merece, pero en cualquier caso estoy abierto a cualquier posibilidad.

A: ¿Quizá ahora estés demasiado ocupado con tu próximo disco en solitario, y con el siguiente de Masterplan?
JL:
Sí, estamos mirando muchas cosas, y estoy bastante liado, pero veremos si en el futuro podemos hacer más cosas juntos o no. De momento creo que no podemos hacerlo en directo, no tenemos suficiente material, creo que deberíamos tener un par de discos más para poder tocar en directo.

A: Hablando de tus otros múltiples proyectos, estas participando en la tercera parte de “Genius” la ópera rock de Daniele Liverani, ¿no es así?
JL:
Sí es cierto, he hecho tres temas para el disco, y espero poder escucharlo entero cuanto antes. Es algo que me gusta bastante, es hard rock, con otros músicos, siempre está bien.

A: Se nota que te gusta, no es en la primera ópera rock que participas
JL:
Sí y me han llamado varios músicos para hacer más. Además Nikolo Kotzev me ha vuelto a ofrecer volver a colaborar con el en su próximo proyecto parecido a Nostradamus. Es bueno estar ocupado y aparecer en otros proyectos, mientras llega mi nuevo disco en solitario y el nuevo de Masterplan.

A: ¿Cuáles son los próximos proyectos para Masterplan?
JL:
Lo primero estamos planeando escribir nuevos temas para el disco, luego tenemos un montón de material grabado, más de cincuenta horas, para poder hacer un DVD, hay cosas recogidas en todos los formatos y con distinta calidad, así que habrá que seleccionar cuidadosamente, así que no creo que veáis publicado nada en DVD antes de final de año.

A: ¿Y cuándo saldrá el nuevo disco de Masterplan?
JL:
A principios o mediados del año que viene.

A: ¿En el tiempo que estéis componiendo y grabando el nuevo material pararéis de tocar en directo?
JL:
Es algo que todavía no tenemos claro y que estamos hablando, por ahora tenemos una actuación en Noruega, la última en principio de este año, pero nos gustaría tocar algo de material nuevo para ver como suena en directo antes de grabarlo. De todas maneras los chicos vienen mañana a Noruega y estaremos unos cuantos días juntos planificándolo todo.

A: Cambiando de tema, la primera vez que tocaste en España fue en una gira con Millenium junto a Ten, ¿Qué recuerdas de aquellas fechas en nuestro país?
JL:
Oh, recuerdo un gran público, muy entregado, algo que me parecía increíble. Es uno de los pocos sitios donde la gente sigue siendo tan entregada, como en Sudamérica, Japón y un par de países del este como Eslovaquia y Bulgaria. Nos tratan siempre realmente bien, tanto musical como personalmente, sin duda es uno de mis sitios favoritos para tocar.

A: Hablando de Millenium, ¿mantienes contacto con Ralph Santolla?
JL:
Hace un tiempo que no hablo con él, pero solemos estar en contacto. Somos buenos amigos y todo va bien entre nosotros, ahora él está con sus cosas y yo con las mías. Pero hay un océano por medio y es complicado, y me encantaría volver a su casa en Tampa, es un sitio maravilloso, siempre hace sol y seguro que si me tuviera que mudar a algún sitio Florida sería uno de los elegidos, es muy buen sitio, menos por los huracanes, ahora no es muy buen momento para ir por allí. De todas maneras estoy deseando volver y poder ver otra vez a Ralph.

A: Y sobre tus otros proyectos anteriores, empecemos por el principio, con Vagabond, ¿está totalmente inactivo hace tiempo, no es así?
JL:
Sí, Vagabond supuso el principio de mi carrera grabando discos, con dos buenos discos, era joven y estaba experimentando, ahora los escucho y veo lo mucho que aprendí con gente como Ronnie LeTekro y el resto de la banda. En ese momento estaba bastante inspirado y a partir de ahí encontré lo que quería hacer en el futuro, y quería ser capaz de tener libertad para crear como cantante y apoyarme en buenos músicos y poder crecer, crear mi propia expresión, tener mis propias melodías. Fue un buen proceso de aprendizaje.

A: Después de Vagabond, vino ¿The Snakes?
JL:
Sí, eso fue lo siguiente

A: ¿Cómo te sentiste tocando con dos grandes clásicos de la guitarra como Mickey Moody y Bernie Marsden?
JL:
Son grandes músicos, y todos los del grupo y tenían un gran estatus dentro del rock, eran auténticos músicos de rock. Pero yo quería desarrollarme con mi propia carrera, y estuve muy bien con ellos, pero veía que me podía estancar haciendo siempre lo mismo, que además no era mío. Pero tuvimos grandes momentos, con grandes shows, lo pasamos realmente bien. De todas maneras yo tenía un montón de cosas por hacer. Y en muchos sitios nos llamaban Whitesnake, era lo que la gente conocía y los temas que hacíamos, y en alguna ocasión fue un problema porque la gente en cierto modo se sentía engañada por algún promotor espabilado que nos anunciaba como Whitesnake, y luego cuando llegaba al local del concierto no veía a Coverdale y me veía a mí se llevaba una sorpresa (risas). Llegamos a tocar en algunos festivales para miles y miles de personas, treinta o cuarenta mil en algún caso, y yo me decía, guau, ¿realmente me está pasando esto a mí? Sin duda éramos una banda brillante. Pero llegó un momento en el que yo quería involucrarme más en la banda a nivel compositivo, pero no podía ser, era una estructura muy rígida, y no era cuestión de quedarse sólo por el dinero, afortunadamente tenía muchas más cosas que hacer y sobre todo quería seguir desarrollando mi carrera. Incluso cuando grabamos “Once Bitten” pensé que podía ser el principio de algo realmente grande, tuvimos ofertas para tocar en Estados Unidos como teloneros de Poison o de Motley Crue, no recuerdo exactamente, pero el resto de la banda no estaba dispuesta a girar como teloneros de ese tipo de bandas y no les atraía demasiado la idea de tocar en América en esas condiciones; como puedes imaginar en esa época yo estaba realmente hambriento, tenía ganas de hacer muchas cosas y para mi fue una desilusión no hacer aquella gira. Yo estaba empezando y ellos ya estaban totalmente de vuelta, habían ganado todo el dinero que tenían que ganar y no necesitaban crecer mucho más. Son dos formas de distintas de ver las cosas y dos situaciones diferentes ,simplemente, y por eso no volvió a funcionar desde entonces. Nunca me han faltado ofertas, afortunadamente, con todos los contactos que hecho a lo largo de todo este tiempo, en diferentes grupos, con diferentes managers y compañías, siempre he tenido algo que hacer, y por eso me gusta estar en tantos proyectos. Siempre me ha gustado tener más de una opción, no me gusta acomodarme en algo que pueda ser para siempre, creo que todo tiene su momento y todo se acaba. La gente sigue diferentes direcciones, y en cualquier caso siempre ha acabo amigablemente con toda la gente con la que he compartido grupo.

A: ¿También con Yngwie Malmsteen tuviste una buena relación?
JL:
Con él apenas compartí un par de giras, y sí, te puedo asegurar que no es la persona más sencilla con la que trabajar del mundo. Esa una rock star, en todo la extensión de la palabra, y yo no tengo ese mismo ego, quizá musicalmente sí, pero como persona cuando acabo mi trabajo como músico intento que no tenga nada que ver en mis relaciones fuera de la música, Yngwie no era capaz de diferenciar el trato como músico y el trato personal. Y además para mi es importante estar en una banda en la que todo el mundo se sienta bien y todo el mundo se sienta importante, pero con Yngwie esto era realmente difícil, sólo se preocupaba de ser constantemente en el centro de atención, y esa no es mi forma de ver el funcionamiento de un grupo. Porque además he estado en muchos que han funcionado perfectamente sin necesidad de buscar esa notoriedad personal y trabajando unidos al mismo nivel se han conseguido grandes cosas, y cuando todo el mundo se siente bien normalmente se consiguen buenos resultados. Simplemente creo que vengo de una escuela distinta a la de Yngwie y tenemos valores distintos. No creo que lo importante sea ser una rock star, simplemente tener tus sueños y poder desarrollarlos y que se hagan realidad.

A: Para ir terminando, creo que estás trabajando en tu próximo álbum en solitario, que se llamará “The Duke”, ¿qué nos puedes contar de él?
JL:
El batería será Willy Bendiksen que tocó en los Snakes, es un batería muy de la vieja escuela a lo Cozzy Powell, Vinnie Appice, Bill Ward, es un gran batería y en tres o cuatro canciones estará el batería que tuve en mi anterior disco “Out To Every Nation”, pero la mayoría está tocado por Willy. Ahora tengo dos guitarristas, Tore Moren, que tocó en “Worldchaser” mi penúltimo disco hasta ahora, junto a Viggo Lofstad que tocó en “Out To Everynation”, así que en está ocasión habrá una formación clásica dos guitarras distintos, Tore es más heavy, más agresivo, más cañero a lo Zakk Wilde o Randy Rohads, y Mr. Lofstad es más técnico, más limpio, más perfeccionista de la escuela Vai, Satriani, así que juntos son perfectos y se complementan muy bien. Y al bajo tengo a Morty Black, ex de TNT, así que creo que tengo unos muy buenos músicos para hacer conciertos en directo, y espero poder hacer unos cuantos bolos el próximo año con ellos, y creo que no podría tener mejor formación para poder hacerlo que esta. Será complicado, pero lo intentaré. Y en cuanto a las canciones son bastante distintas a lo que hago con Masterplan, los temas en conjunto están por encima de los instrumentistas, y suenan a hard rock clásico melódico. Y esto es lo que quiero hacer, tirar en distintas direcciones y encontrar cosas distintas, siempre que tenga tiempo y gente con quien hacerlo, con buenas canciones que conecten con la gente cuando las toquemos en directo.

A: ¿Cuándo saldrá el disco, “The Duke”?
JL:
A principios del año que viene, en febrero

A: Jorn, ha sido un placer, si quieres añadir algo más
JL:
Me encanta España, me encantan los fans, y sobre todo las fans españolas, creo que es uno de los mejores sitios del mundo, siempre estáis encendidos y a mi me gusta el fuego (risas), me encanta vuestra cultura, vuestro clima, todo. Estoy deseando volver por allí. Gracias por vuestro apoyo.

Mariano Palomo

16 septiembre 2005

ENTREVISTA HELLOWEEN

Y para cerrar el tour de entrevistas del siete de septiembre, nos desplazamos a las oficinas de Mastertrax para encontrarnos con Michael Weikath, guitarrista y uno de los dos miembros originales que aun permanece en la banda de la calabaza. No pudimos extendernos todo lo que nos hubiera gustado por el retraso acumulado (gracias entre otras cosas al eterno atasco de la capital provocado por las innumerables obras que nos rodean; el día que encuentren el tesoro...) y por la apretada agenda de Michael y Andy Deris que también estaba por allí. En fin, aun así pudimos cambiar alguna que otra impresión a cerca de su próximo y esperado trabajo bajo la custodia del Guardián de las siete llaves.

ALIANZA: La primera cuestión es obvia, ¿Por qué sacáis ahora este “Keeper Of The Seven Keys – The Legacy”? (había que ir directos al grano, no andábamos muy sobrados de tiempo)
MICHAEL WEIKATH:
Desde que Andy entró en la banda no han parado de proponérnoslo, los periodistas, las compañías, los fans, todos querían que volviéramos a tocar “Keeper Of The Seven Keys”, y la verdad es que es algo curioso, porque “Master of the Rings” y “Time Of The Oath” suenan bastante más a los “Keeper” que lo que hicimos después de estos. En cualquier caso había que esperar un tiempo para recuperar la grabación de un disco como “Keeper” y a tener a la gente apropiada en la banda para ello. Porque con Roland (Grapow) y Uli (Kusch) era más complicado, ellos querían hacer otro tipo de sonido, más oscuro y pesado, y así salieron álbumes como “The Dark Ride”, con el que ya ha dicho que no me siento satisfecho, y eso se notó en la relación en la banda, y así era muy difícil recuperar el sonido de los “Keeper”. Ahora en el sonido de guitarras Sascha y yo nos complementamos muy bien, algo diferente a lo que me pasaba con Roland, Sascha es más claro tocando. Es algo que pasa, y por eso no podía entender el sonido de “The Dark Ride” en un grupo como Helloween que siempre ha tenido un sonido tan claro, y que en ese disco sonó tan espeso y condensado, no era algo natural. Yo intento seguir mi propio instinto para hacer las cosas como me salen de dentro, no que alguien tenga que guiarme o decirme como hacerlas. Y ahora era el momento de volver al sonido característico de Helloween, y lo hemos decidido porque en la pasada gira tocamos el tema “Keeper of the Seven Keys”, teníamos nuestras dudas de cómo iba a resultar, pero Andy pensó que podía funcionar bien y así fue, se encontró muy a gusto y a la gente le gusto, así que comprendimos que este era el momento de recuperarlo definitivamente.

A: ¿Crees que habéis sido capaces de recoger el espíritu de los dos primeros “Keeper” en esta tercera entrega?
MW:
Creo que sí, porque aunque no seamos los mismos de entonces, como ya he dicho antes Andy se sintió muy bien y Sascha también le cogió perfectamente y ha escrito algunas de las estructuras musicales para este álbum. Y evidentemente todo el mundo que ha compuesto para este disco ha tratado de hacerlo lo mejor posible desde el primer momento, con temas más largos, con otros más directos y pegadizos, hay muchas similitudes con los dos primeros “Keeper”, hay gente que nos ha dicho que el primer single “Mrs. God” le suena bastante parecido a “Dr. Stein”; creo que sí que hemos recuperado la atmósfera y el espíritu de entonces, pero con la producción y los medios del 2005, y eso también se nota en el disco, no puede sonar exactamente igual que hace tantos años; hay toques más progresivos, hemos utilizado tempos muy altos, por ejemplo en “Silent Rain” Stefan Schwartzman tenía muchas dificultades con ese tempo, y no queríamos presionarle en esas partes y había que buscar ayuda en el estudio para él, y cuando Dani tocó sus partes en el estudio quedamos muy contentos con el resultado; así que era mejor no forzar a Stefan en directo, ya que iba a tener muchas dificultades con esas partes y decidimos que Dani entrara definitivamente en la banda, es un batería realmente bueno, muy enérgico, y tiene esa pegada parecida a la que tenía Ingo, lo que hace que sea otro punto en común con los primeros “Keeper”.

A: ¿Y en cuanto a las letras también son parecidas a las de los primeros “Keeper”?
MW:
La verdad es que en este aspecto la conexión entre el “Keeper 1” y el “Keeper 2” sólo venía con los temas “Halloween” y “Keeper Of The Seven Keys” que trataban sobre la llave de la codicia; sobre la continua búsqueda por parte del mal de esa llave, que se manifiesta de muchas formas, con ideas que se venden a través de religiones y otras historias que hacen creer a la gente que es lo único que tienen a que aferrarse y que luego simplemente los utilizan para conseguir poder sin importarles las aberraciones que se puedan hacer en su nombre ni el bien estar de sus fieles. Es una tentación que siempre está acechando para reclutar a la gente y llevarla a su bando prometiéndoles cosas que jamás tendrán y que les hace hacer animaladas como los atentados.
A: ¿Cómo os encontráis ahora mismo como banda?
MW:
Estoy realmente contento, Dani se ha acoplado perfectamente y creo que tenemos un espíritu muy positivo y todo esta saliendo de forma muy natural. Nunca se sabe que va a pasar en el futuro, pero espero que no tengamos tantas discusiones como tuvimos en el pasado y que podamos hacer algo bueno entre todos, que no nos vuelva a pasar otro “Dark Ride” (n.r.: definitivamente el disco en cuestión no le hace ninguna gracia). La primera formación de Helloween era fantástica, lo pasamos realmente bien y creamos una atmósfera que estamos intentando recuperar ahora. Pero somos gente diferente y seguro que van a salir cosas diferentes, todo el mundo quiere exponer sus ideas y llevarlas a la práctica, y quizá las cosas no salgan a la primera ni a la segunda, pero creo que al final salen y estamos en el buen camino. Definitivamente creo que hemos hecho un gran disco y que los fans lo van a disfrutar como hacía mucho tiempo que no disfrutaban un disco de Helloween.
A: En el disco hay una colaboración, la de la cantante Candice Night en el tema “Light The Universe”, ¿cómo surge esta colaboración y este tema?
MW:
Todo viene porque Andy trajo una demo con un tema de una amiga suya austriaca, Gabriela, nos gustó el tema y lo grabamos sólo con la voz de Andy: Markus propuso conservar la idea de la voz femenina y empezamos a pensar en quien podría hacerlo, y de alguna manera surgió el nombre de Candice Night, y no tuvimos ningún problema, porque también está en SPV, nuestra misma compañía.

A: ¿No hubo ningún problema con Ritchie Blackmore?
MW:
No, en ningún momento. Además Blackmore después de la gira del “Master Of The Rings” estaba interesado en que Andy entrara como cantante en Rainbow y le hizo una oferta, pero por falta de tiempo y por otras cosas la historia no cuajó. Pero sí, Blackmore podía haber dicho, no de ninguna manera Candice va poner la voz en otro lado, pero no fue el caso y todo salió bien.

A: ¿Hay alguna posibilidad de que Helloween colaboren alguna vez con Blackmore’s Night?
MW:
No se, ahora mismo no tengo ni idea. Pero para cosas acústicas Sascha lo puede hacer muy bien, es mejor guitarrista que yo, yo soy muy limitado, solo se tocar eléctrico y fuerte. Pero, que os voy a decir, Mr. Blackmore es muy bueno pellizcando la guitarra, yo soy más simple más rockero, pero sí Sascha si podría hacerlo bien.

A: Una cosa que nos ha llamado la atención de este nuevo lanzamiento, es ¿por qué hacerlo en dos discos como un lanzamiento doble y no sencillo?
MW:
Porque tenemos mucho tiempo de grabación, casi ochenta minutos, y en la fábrica para prensar los discos sólo nos garantizaban hasta cincuenta y nueve minutos; y como ese era el material que teníamos y queríamos sacarlo todo decidimos hacerlo en dos discos, aunque lo podíamos haber hecho en uno, pero sin garantizar la misma calidad. Además teníamos ya hechos temas que duraban hasta los sesenta y cinco minutos y nos quedaba otro de casi catorce “The King Of A Mil Years” y queríamos meterlo porque era un tema largo típico Helloween y estaba en el concepto “Keeper”, aunque ya había otro de más de once minutos “Ocassion Avenue”; además meter dos temas tan largos en un solo CD normalmente no funciona bien, así que fue otra de las razones por la que decidimos sacarlo en dos discos. Habrá que hacer algo con la compañía, sacar los dos CDs a precio sencillo, se lo propusimos a SPV y creo que lo harán.

A: A lo largo de vuestra carrera habéis sacado muchos singles, EPs, caras B, y en este mismo primer single ya incluís dos temas inéditos, ¿cuántos temas habéis hecho para este disco?
MW:
Sí, los dos temas extras son “Revolution” y “Heart Attack”, uno irá como tema extra en la edición europea y el otro en la japonesa. No se cuantas cosas hemos grabado ahora, pero siempre hay algún solo, alguna versión o alguna cosa que la compañía rechaza para el disco, pero que luego si pueden ir en EPs, singles o “caras B”. Es una buena forma de que la gente se compre el single, encontrando algo que no puede obtener de otra forma, sólo en ese formato y además es algo atractivo para los fans; es muy poco interesante sacar un single con uno o dos temas que también aparecen en el CD completo, no tiene demasiado sentido. Además el hecho de hacer algún tema, una versión o algo diferente para las caras B es un reto y te obliga a esforzarte por buscar algo original que quizá no cuadre en un CD completo que es muy interesante para este tipo de formato menor.

A: Hablando de vuestra gira, estaréis tocando por Europa con Primal Fear, pero no en España, ¿por qué?
MW:
No lo se, ¿Primal Fear no va a venir a España?

A: De momento con vosotros no
MW:
No tenía ni idea, en principio es sólo para veinte conciertos, seguramente ellos tengan otras obligaciones, creía que también iban a venir a España.
A: Primal Fear aparte, ¿Qué podemos esperar de los shows de Helloween en esta gira?
MW:
Intentaremos hacer mucho material “Keeper”, con los temas largos “Halloween”, “Keeper Of The Seven Keys”, “The King For The 1000 Years”, “Ocassion Avenue”, tenemos un montón de temas para tocar, y esperamos llevar buenos telones, buenas luces y hacer un buen montaje, con una buena producción, con trailers y demás, aunque eso es algo que estamos preparando ahora y aun no está terminado del todo, todavía estamos buscando ideas. Y los temas tienen que lo que los fans esperan de un concierto de Helloween, con los clásicos que quieren oír además de los largos, desde “Ride The Sky” hasta “I Want Out”.
A: Muchas gracias por tu amabilidad, y por aguantarnos a pesar de tu cansancio.
MW:
Muchas gracias a vosotros por venir.
Mariano Palomo / Carlos Treviño

15 septiembre 2005

ENTREVISTA UDO DIRKSCHNEIDER

Segundo plato de la tarde en cuanto entrevistas se refería el pasado día siete. Y no era un plato cualquiera, más bien todo lo contrario, un auténtico plato fuerte compartiendo un buen rato con uno de los personajes más carismáticos, influyentes y queridos de la escena metálica europea, el pequeño gran vocalista alemán Udo Dirkschneider que venía a presentarnos su nueva obra “Mission NºX” y a comentarnos unas cuantas y sabrosas cuestiones sobre la reunión de Accept.

ALIANZA: Vamos a empezar hablando un poco del proceso de grabación de vuestro nuevo trabajo “Mission NºX”, ¿en cuanto tiempo lo habéis grabado?, ¿habéis quedado satisfechos con el resultado?
UDO:
Lo empezamos a grabar en octubre de 2004 y acabamos en marzo de 2005, lo que hace un total de seis meses, y el resultado ha sido muy satisfactorio; creo que ha quedado un álbum muy claro, muy directo, ya que lo grabamos justo después de la gira alemana de “Thunderball” y no tuvimos mucho tiempo para quitarnos la inercia del directo y creo que este es uno de los puntos fuertes del disco.

A: ¿Qué podrías destacar de este nuevo trabajo respecto a los anteriores de U.D.O.?
UDO:
Tiene temas nuevos (risas), En serio, creo es más rockero, que se parece más a los discos directos del principio de U.D.O., “Animal House”, “Mean Machine”, “Faceless World“ o “Timebomb”, creo que más crudo, no hemos tenido demasiado tiempo para pensar en los temas del disco, y cuando piensas demasiado las cosas se pulen demasiado y no salen tan frescas, como nos pasó en “Thunderbolt”, está demasiado pulido, le falta feeling.

A: El hecho de publicar un EP de adelanto como “24/7”, ¿a qué se debe, es un aperitivo para los fans, una manera de sacar temas que quedaron fuera del disco, o una imposición de la compañía?
UDO:
Realmente fue una manera definitiva de decirle a la gente que no iba a haber reunión de Accept, que U.D.O. seguía adelante, y además fue una manera de promocionarlo durante la gira de Accept, y también era uno de los puntos del acuerdo con Accept.

A: En la copia promocional aparecen resaltadas algunas canciones como las mejores, las recomendadas, ¿qué te parece que la compañía resalte algunos temas sobre el resto?
UDO:
Déjame verlo, a ver, “24/7” definitivamente es una de las mejores del disco y una de las mejores que ha hecho nunca U.D.O., el resto esta bien resaltado, aunque quizá elegiría otras, pero es el gusto de la compañía de discos. Pero de todas maneras con “24/7” acertaron al sacarla como single, ya que entró en los primeros puestos de las listas de ventas en Alemania, así que por ahí no se les puede decir nada.

A: A mí me ha llamado mucho la atención “Cry Soldier Cry”, y no aparece resaltado
UDO:
La verdad es que no se por qué, habrá que preguntar a la compañía (risas), pero si tuviera que elegir yo resaltaría “24/7”, “Mean Streets”, “Cry Soldier Cry” y “Mad For Crazy”. Pero centrándonos en “Cry Soldier Cry”, creo que destaca sobre todo por la letra, es una de las mejores letras que escrito nunca; es una canción contra la guerra y creo que está muy lograda.

A: ¿Y de que tratan en general las letras del disco?
UDO:
Voy cogiendo ideas que me van llegando, las llevo a una letra y luego las juntamos con la música. Cuando lo tengo sobre el papel empiezo a cantar las posibles melodías que podrían cuadrar con la letra. Algo que ha sido una novedad, ya que en los discos anteriores hacíamos primero la música y luego le adaptábamos la letra a los temas, pero ahora es al revés, primero la letra y la melodía y luego la instrumentación. Creo que el resultado ha sido positivo. Y en general las letras básicamente hablan de la música, con algún matiz como ya he comentado en “Cry Soldier Cry” o en “Eye Of The Eagle” que trata de que hay que estar alerta con lo que nos rodea, y parecido en “Shell Shock Fever” que habla de la gente loca que hace locuras a nuestro alrededor, o por supuesto “Mean Streets” que es el tema del video y que tiene mucha carga sexual y que trata de cosas políticamente incorrectas que no se suelen tratar. Pero el tema principal es la música.

A: ¿Por qué sacas como primer single “24/7” y sin embargo el primer video clip es el de “Mean Streets”?
UDO:
Es sobre todo por la letra del tema. Cuando la compañía nos propuso hacer un video no queríamos hacer el típico clip de heavy metal, con un grupo tocando y una historia paralela, queríamos que se saliera de los estereotipos clásicos de los videos de heavy metal, y el único tema del disco con una letra que nos daba esa posibilidad era “Mean Streets”, creo que va a ser algo que la gente no se espera y que va a sorprender mucho, creo que es bueno hacer algo diferente.
A: Incluso musicalmente se sale un poco de la onda de U.D.O.
UDO:
Sí, un poco, a algunos les parece bien a otros no tanto, pero es una canción fantástica y había que innovar un poco. De todas maneras no es tan nuevo, sobre todo en la estructura de las estrofas se parece bastante al “Dogs On Leads” de Accept; simplemente es un poco más moderno.
A: Suponemos que estarás preparando ya la gira de presentación de este disco y que una vez más pasarás por España, ¿para cuando?
UDO:
Sí, por supuesto vendremos a España, y si no me equivoco será para finales de febrero, principios de marzo del año que viene, estamos empezando a preparar las cosas, pero seguro que empezaremos la gira en Inglaterra, luego Alemania, Bélgica, Francia, sí, creo que para finales de febrero estaremos tocando por aquí.

A: ¿Qué tal han resultado los conciertos con Accept?, ¿hay posibilidades de continuidad o se va quedar la cosa en estos conciertos de verano?
UDO:
Antes de nada, ¡NO!, no hay posibilidad de continuidad en la reunión de Accept. Aunque los conciertos fueron muy divertidos, sin ninguna presión, tocamos todos los clásicos ochenteros del grupo, creo que los conciertos salieron muy bien y que la gente disfruto mucho; pero ¡No hay reunión!

A: ¿Qué sensaciones diferentes te produce tocar con Accept o con U.D.O.?
UDO:
Para mí volver a tocar con Accept a sigo algo muy interesante, ha sido algo con mucho sentimiento, y como he dicho antes muy divertido. Pero definitivamente mi corazón está con U.D.O., para mí U.D.O. es más Accept de lo que fue Accept tras la reunión de 1993. Además he tenido la opinión de muchos periodistas que me han dicho que los conciertos de Accept han estado muy bien, pero U.D.O. ahora mismo es algo mucho más fuerte, no son mis palabras. Mi prioridad absoluta es U.D.O.

A: El año pasado Doro estuvo por aquí promocionando su álbum “Classic Diamonds” y comentó que fue un placer para ella grabar junto a ti la versión de “Breaking The Law” de Judas Priest, ¿cómo recuerdas esa experiencia?
UDO:
Ya hicimos juntos un tema en el álbum “Man And Machine”, “Dancing With An Angel”; pero sobre este tema la cosa vino porque Doro estaba grabando un álbum con una orquesta y me llamó por si estaba interesado en hacer la versión de”Breaking The Law” con ella, y claro, conozco a Doro desde antes de que estuviera en Warlock, hace un montón de tiempo, tenía tiempo y me acerqué al estudio a grabarlo con ella.

A: Una pregunta más, general. Después de tantos años en la escena del heavy metal, ¿cómo ves su salud actualmente, por qué crees que hay tantas reuniones de grupos clásicos, como Judas Priest, no hay nuevos grupos capaces de coger el relevo?
UDO:
La gente que vuelve para reunirse es por dinero, para la reunión de Accept tuvieron que ofrecernos un montón de dinero, Twisted Sister se han reunido seguro por dinero, lo se (risas). Por supuesto es lícito, y puedes ganar dinero con ello, además los fans quieren volver a ver a aquellas bandas, pero hay que procurar hacerlo bien y dando todo el sentimiento para que los fans queden satisfechos. Además la gente le gusta, siempre que vamos a los sitios donde tocamos siguen estando los viejos fans de siempre y en los grandes festivales, como en el Metalway ahí estaban disfrutando con nosotros, con Saxon o con Motorhead. En cualquier caso a buenas bandas nuevas, muy buenas bandas nuevas, pero quizá muy pocas tienen la personalidad y el magnetismo que tenían las formaciones clásicas como Iron Maiden, Ozzy Osbourne, parece que ninguna de las nuevas bandas se va a hacer vieja en el escenario; puedes ver a alguien tan pequeño como Ronnie James Dio llenando el escenario con su sola presencia (risas)
(n.r.: le dijo la sartén al cazo).

A: ¿Qué recuerdas de tu primera venida a España para tocar con Accept en el año 84 teloneando a Iron Maiden, cuando todavía erais prácticamente desconocidos por aquí?
UDO:
Iron Maiden, año 84... bufffff, no recuerdo prácticamente nada (risas); me parece que tocamos en un campo de fútbol muy pequeño, que estaba lleno y que la gente nos acogió muy bien. Lo que recuerdo seguro es que Iron Maiden llevaban un cocinero inglés y que la comida que hacía era malísima (risas). Aunque creo que ya habíamos venido antes haciendo conciertos en pequeños locales, pero no estoy seguro.

A: Volviendo a fechas más cercanas, nos gustaría que nos comentaras que te pareció vuestra actuación en particular y el festival Metalmanía de Valencia del año pasado
UDO:
Tocamos muy pronto, pero de todas maneras la reacción de la gente fue muy, muy buena, y además tuve la oportunidad de volver a encontrarme con Judas Priest después de trece años y la verdad es que fue un reencuentro muy agradable.

A: Ahora tienes un nuevo batería que tendría que haberte acompañado también en la reunión de Accept, ¿cómo le descubriste y que tal su estancia hasta ahora con U.D.O.?
UDO:
En principio estaba previsto que viniera de gira con Accept, pero el chico es italiano y no domina bien el inglés por lo que teníamos un problema de comunicación con el resto del grupo y decidimos buscar otro batería; llamamos a Stephan Schwartzman que ya había estado en U.D.O. y en Accept y en ese momento tenía unas fechas libres con Helloween, así que el fue el que hizo la gira de Accept. Pero Francesco Jovino, el nuevo batería, está con U.D.O. y esperamos que siga mucho tiempo, ha grabado este último disco y vendrá de gira para presentarlo, es un miembro más del grupo, además está progresando mucho con el inglés. Además en U.D.O. lo de los idiomas es una pequeña locura, el guitarrista Igor Gianola vive en Suiza, habla perfectamente francés, inglés, y ahora un bastante buen alemán, Francesco como os decía está mejorando mucho su inglés, el bajista está viviendo en Ibiza y habla español perfectamente, así que podemos hacer entrevistas casi en cualquier idioma, ¡Europa unida! (risas)

A: Para los shows en directo ¿qué prefieres, grandes recintos o locales pequeños?
UDO:
Actualmente disfruto más de los clubs pequeños, el contacto con la gente es más directo, es más cercano, más rock’n’roll. Hemos estado en festivales este verano y a veces la gente está demasiado lejos y no se siente tanto su presencia, puedes notar la atmósfera, pero no es lo mismo que en los sitios pequeños.
A: Una pequeña curiosidad fuera de lo puramente musical, cuando sales a tocar con esa parafernalia militar de uniformes y demás, no temes que se te encasille como pro militarista
UDO:
No, no creo que sea así. Era diferente en 1982 cuando salía un tío rubio, con los ojos claros y con esa ropa militar, algunos lo asociaron con la temática nazi, pero en absoluto tiene nada que ver. Es simplemente un forma de salir a tocar, es parte del espectáculo, no quiere decir nada más. Además ahora, si echas un vistazo a tu alrededor hasta ahora parece estar de moda la ropa de camuflaje.

A: ¿Algo más que quieras añadir?
UDO:
Espero veros a todos en los conciertos del próximo año en España, y creo que deberíais compraros este nuevo CD y no os lo bajéis mucho de internet (risas)
Carlos Treviño Cobo / Mariano Palomo

13 septiembre 2005

ENTREVISTA SHAKRA

Empezaba la locura de entrevistas del pasado 7 de septiembre en Madrid, parecía el día mundial del músico centroeuropeo en la capital de España, con hasta tres grandes grupos (U.D.O., Helloween y Shakra) representados por alguno de sus elementos . Y el que abrió la sesión fue el vocalista de los suizos Shakra, Mark Fox, en las instalaciones de Avispa nos atendió a unos cuantos medios, contándonos los detalles de su nuevo trabajo "Fall" y alguna que otra cosa más.
ALIANZA: ¿Cómo valoras las nuevas expectativas y oporunidades que se crean para Shakra al fichar por una compañía más potente como AFM tras dejar Point Music?
MARK FOX:
Creo que va a ser muy positivo para la banda. De momento ya estamos aquí en España promocionando este nuevo disco, es un placer estar aquí, y tenemos más posibilidades de llegar a más gente. Además estoy deseando que llegue la fecha de nuestro concierto en Madrid con Stratovarius y Hammerfall.
A: ¿Cómo surgió la posibilidad de poder fichar por AFM y dejar Point Music?
M.F.:
Bien, nosotros hicimos cinco discos con Point Music y el último DVD, terminamos nuestro contrato, y decidimos no renovarlo y hacer un nuevo álbum sin contrato por nuestra cuenta, y dijimos, OK, vamos a dar la oportunidad a todas las compañías de que nos fichen. Y de entre todas las ofertas que recibimos elegimos la mejor opción que era la de AFM
A: ¿Sentís que ahora mismo os encontráis en vuestro mejor momento como banda desde que empezasteis a funcionar musicalmente?
M.F.:
Sí, seguro que sí. La verdad es que hemos tenido momentos buenos, momentos malos, momentos muy malos el año pasado, sobre todo en otoño, por eso el álbum se titula “Fall” (otoño), hubo muchos rumores en la banda, nadie quería saber nada de los demás del grupo, todos pensábamos que los otros eran unos capullos. Pero nos vino bien, y nos dimos cuenta que debíamos apoyarnos los unos en los otros y que era la única manera de sacar adelante al grupo, con la gente que estábamos y ahora queremos enseñarle al grupo como puede sonar Shakra ahora.
A: Recientemente, y hablando de ese buen momento que comentas, habéis tenido dos apariciones muy fuertes en festivales y conciertos grandes, una en el Sweden Rock y otra junto a Iron Maiden en Suiza, ¿Cómo fueron esas experiencias?
M.F.:
Fue genial, el Sweden es un gran festival y además era la primera vez que tocábamos en Suecia, algo lógico ya que nunca se habían publicado nuestros discos allí hasta ahora, pero la experiencia fue increíble, con más de diez mil personas viéndonos, gente con banderas de Suiza, estuvimos firmando autógrafos una hora y la reacción de la gente fue muy positiva. Y en cuanto a lo de Iron Maiden, fue una oportunidad que tuvimos de compartir cartel con ellos en un festival en Suiza y fue “Yep” increíble, no tengo palabras.
A: ¿Como ves este resurgimiento de la banda, grabando entre giras y festivales, como os organizáis?
M.F.:
Oh, está bien, no nos aburrimos (risas). OK, la gente quiere canciones nuevas, y si hay que grabar un nuevo CD tenemos que concentrarnos plenamente en el nuevo CD, y convencernos y tener disciplina para hacerlo. Llevamos un año sin hacer conciertos, menos los festivales, y nos centramos plenamente en hacer el nuevo disco, luego vendrá las promociones y las giras.
A: ¿Cómo fue tu entrada en Shakra?
M.F.:
El anterior vocalista, Pete Wiedmer, tuvo que dejar la banda por problemas de salud, se pusieron a buscar un cantante y llamaron a mi manager. En ese momento yo estaba liado con mi proyecto en solitario apunto de terminar mi disco, y me dijo “OK, ve allí y canta”. Así que escuché los discos de Shakra, me encantó la música pero tenía dudas sobre si podría dar la talla con la voz, Pete era un gran cantante y los temas no eran fáciles de cantar, pero lo quería hacer. Me presenté allí y desde el primer momento encajamos perfectamente, con la música, con la banda, incluso el tema “Now Or Never” sonó perfecto a la segunda toma. Fue fantástico para mi, fue fantástico para ellos, aunque era un poco complicado porque enseguida empezaron las comparaciones y no es fácil sustituir a un gran cantante como Pete, la gente en Suiza decía “sí es Shakra, pero con otro cantante, ya no va a ser lo mismo”, pero desde que salió “Rising” no se ha vuelto a oír nada de esto.
A: ¿Qué crees que has aportado tú a la banda?
M.F.:
Creo que básicamente he llenado el hueco que dejó Pete, dándole mi personalidad y poniendo todo de mi parte
A: ¿Y a nivel musical y de composición?
M.F.:
En “Rising” ya estaba el tema “I’ll Be There” que era mío y en “Fall” hay algunas melodías pero no ningún tema compuesto al completo por mi
A: ¿Lo que hacías antes en solitario tenía algo que ver con la música que haces ahora en Shakra?
M.F.:
Donde estaba antes era una banda de versiones de AC/DC, giramos como locos y aparecíamos en un montón de sitios.
A: ¿La mala situación por la que pasasteis el año pasado quedó atrás al empezar a grabar este disco, o de alguna manera estaba presente en el estudio, ha podido afectar a la música para bien o para mal?
M.F.:
Influyó para que dijéramos, OK, ahora vamos a demostrarle al mundo lo que podemos hacer, dejamos a un lado nuestras diferencias personales y tiramos todos juntos para adelante y hacer un álbum que os patee el culo.
A: ¿Os dedicáis ya profesionalmente a la música?
M.F.:
Ahora mismo hay dos que todavía trabajan en otras cosas, pero quizá esto cambie, porque cuanto más tiempo tengas para dedicarle a la música más y mejores ideas puedes tener y mejores canciones se pueden componer. Creo que con “Fall” podremos conseguir centrarnos exclusivamente en la música, al menos eso espero (risas)
A.: En este nuevo disco encontramos un sonido más moderno, sin perder demasiado la esencia de Shakra, pero si más actual, ¿esto ha sido algo premeditado o simplemente ha surgido así?
M.F.:
Hemos tratado de abrir la mente un poco, de romper las fronteras que siempre se ponen al sonido de las bandas. Las guitarras suenan más modernas, las melodías son más modernas, y hemos dejado que nuestras influencias se reflejaran en este trabajo. Estoy muy orgulloso, porque sigue sonando a Shakra, pero con algunos toques experimentales, hemos abierto la puerta a nuevas influencias, escuchas la radio todos los días y ves los videos en la tele, y eso está ahí y te influye de alguna manera, es bueno estar abierto a nuevas ideas.
A.: ¿Y cuales son esas influencias?
M.F.:
No se, es una mezcla de todo lo que escuchas todos los días, de repente escuchas un riff que suena más moderno y piensas, ¿por qué no podemos hacerlo nosotros?. No te voy a dar nombres, no hay nada concreto en lo que nos hayamos fijado, todo lo que suena ahora mismo en general.
A.: A ver si por aquí entra al trapo, ¿cuáles son los discos que más te han sorprendido últimamente?
M.F.:
Uff, el último disco que me compré fue hace dos años, pero bueno, sí, lo último que me ha sorprendido es el último single que sale a todas horas en la MTV de Back Streets Boys (en voz muy bajita), claro piensas, bien, Back Streets Boys, encantado, que te den, pero después de escucharlo suena un poco a Nu Metal, ha sido una agradable sorpresa para mi.
A.: Y del nuevo disco de Shakra, ¿con qué tema te quedas y por qué?
M.F.:
Con “Take Me Now”, me gusta ese aire que tiene a lo Guns N’ Roses, Motley Crue, ese estilo tan crudo y tan directo, habla de sexo, es muy callejera.
A: Tenemos entendido que en el nuevo disco lo hacéis todo vosotros, producción, mezclas, etc., ¿no habéis querido arriesgaros a dejar vuestra música en manos de un productor ajeno a la banda?
M.F.:
Sí, así es. Hemos hecho todo el proceso de grabación, mezclas, producción. Estamos orgullosos de poder producírnoslo nosotros mismos, siempre lo hemos hecho así y nos gusta el resultado del sonido, así que para qué cambiar y darle el trabajo a alguien de fuera.
A.: Después de la época de crisis que habéis pasado, ¿podemos considerar a esta formación de Shakra como una formación estable para muchos discos?
M.F.:
Sí, por supuesto, porque todos los rumores que tuvimos que superar nos hicieron más fuertes, y fue como un nuevo comienzo para la banda y volvimos a respetarnos totalmente los unos a los otros.
A: ¿Qué conciertos tenéis próximamente para presentar este disco?
M.F.:
Por ahora sólo en Suiza para presentar este disco, y en noviembre empezamos la gira con Hammerfall y Stratovarius, vendremos a Madrid y a otras tres ciudades españolas, aunque aun no tengo la lista completa de las fechas, me enteré hace un par de días de esta gira (risas)
A.: ¿Cómo ha surgido la posibilidad de poder abrir para Stratovarius y Hammerfall?
M.F.:
Queríamos hacer gira en noviembre, ya que el disco sale en octubre y es el mejor momento para presentarlo, miramos en que gira podíamos encajar por esas fechas y esta fue la mejor, además no había demasiadas giras en noviembre con bandas de buen nivel como lo son estas dos. Además podremos tocar en sitios grandes. Nos escogieron
A.: ¿Qué vais a ofrecer al público en esos concierto?
M.F.:
Vamos a enseñarle al mundo los nuevos temas, nunca los hemos tocado en directo y va a ser una experiencia nueva para todos (risas). En cuanto al repertorio tocaremos bastante del nuevo disco y de “Rising”, y quizá algún tema de los discos anteriores, aunque todavía no sabemos de cuanto tiempo dispondremos para tocar.
A.: ¿Cómo ha surgido la posibilidad de reeditar vuestros discos anteriores, más teniendo en cuenta que algunos son bastante recientes?
M.F.:
Es fácil, compramos las licencias de todos los discos a Point Music ya que ellos no querían seguir editándolos y ahora AFM ha estado de acuerdo en reeditarlos.
A.: ¿Incluirán algún tema extra estas reediciones?
M.F.:
No, creo que cuando yo compró un álbum anterior de gente como AC/DC, no quiero remasters, ni bonus tracks, ni mierdas de esas, quiero que sea como lo que salió en su momento.
A: ¿Qué recuerdas de vuestra actuación en el Rock Machina en Moncofa hace tres años?
M.F.:
¡Hacía mucho calor! (risas), fue muy bueno, aunque había poca gente viéndonos a la hora que salimos fue una gran experiencia, era la primera vez que estábamos en España y nunca habíamos participado en un festival como ese, y siempre se escuchaba, ¡vamos fiesta! (risas), en los festivales de Alemania y de Suiza nunca nadie habla de fiesta, tienes que ir así, así y así. Además fue la primera vez que dimos una rueda de prensa.
A.: ¿Volveréis con ganas de fiesta en la gira de este disco?
M.F.:
Por supuesto, ¡fiesta!
A.: ¿Quieres añadir algo más?
M.F.:
¡Estoy muy cansado! (risas)
Mariano Palomo / Carlos Treviño